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1. 如何看待唐诗、宋词对中华文学的影响以及对世界有什么影响？
2. 汉字的实用性到书法的艺术性究竟是以什么为契机发展变化的过程？

如何看待唐诗、宋词对中华文学的影响以及对世界有什么影响？

唐诗宋词对后世中华文学的影响：

一、吸收了之前诗歌艺术的一切经验，更加发扬创造，达到了难以企及的高峰。如为后世诗、词的创作奠定了声律形式，唐诗中的律诗，成了我国后来诗歌发展的主要体式，唐代的李白、杜甫、王维、白居易，宋朝的苏轼、辛弃疾、柳永、李清照等几乎成了我国诗歌的代名词。唐诗宋词是诗歌史上双峰并峙的两大典范，唐宋以后的诗词，虽然也有所发展，但大体上没能超出唐诗宋词的风格范围。

二、经过苏轼、辛弃疾等人的努力，宋词的题材范围，几乎达到了与五七言诗同样广阔的程度，宋词的独特艺术魅力是五七言诗难以达到的。它为丰富古典诗歌的艺术作出了独特的贡献。艺术风格上，婉约与豪放并存，清新与秾丽相竞。无论是题材还是风格，后代词很少能超出宋词的范围。

三、唐朝经历了我国历史上最辉煌的时期，盛世造就了诗人的进取精神、开阔胸怀，同时它也经历了安史之乱这样一场空前的战祸，造成许多诗人颠沛流离得生活，大繁荣与大破坏都经历过了，然后是力图中兴而始终未能振作，宋朝经济文化也极为繁荣，但始终面临北方游牧民族的威胁和步步紧逼，这样历经沧桑的背景，多姿多彩的生活，为诗词提供了极为丰富的题材，宋朝的时代背景铸就了诗人的爱国主义情怀，这些都对后世的文学创作影响深远，诗词抒情传志、吊古伤今等等一切创作主题都可以在唐诗宋词中找到范例。

如何看待唐诗、宋词对中华文学的影响以及对世界有什么影响？

唐诗宋词是中华文学史上两颗璀璨的明星。

题主副标题自己都说了，再看回答，一般都是给予了高度正面的评价。

这是理所当然的，作为一个中国人，深深地为中华文化的顶峰，文学***上的明珠——诗——感到骄傲和自豪。

别问我为什么只说诗，因为咱们只要不把思维局限在中学课本，稍微懂一点诗词史，就会知道诗词同源、诗词分流、诗词合流这些理论。诗、词、曲这些分门别类，其实都是诗在后世的不同演化。我们统称为“古诗”，那是一点问题都没有。

当然了，怎么认为，得看你站的角度如何。前人也曾经为诗词的分野、合流打破头，但那是因为他们处在唐诗宋词的进程之中，他们看不清楚是“只因身在此山中”。

其实诗歌，诗歌，诗的根本是歌词。词牌也是歌词，小曲也是歌词，长一点的就是戏词，现代诗也可以唱出来，现代歌词就更加不用讲。所以凡是有节奏感的，音律清朗的，押韵的文字作品，我们都可以称之为“诗”。

至于唐诗宋词，不过是体裁发展、题材选择、时代进步的不同而已。从根本上来说，并没有什么区别，都属于汉字文化作品。

那么汉字文字作品对中华文学影响大吗？

何止是大，它就是中华文学本身。任何一种文体都是用汉字表达，只要它有了节奏感、有了押韵、有了高低起伏，其实就是我们中国的诗。

唐诗宋词是中国文化殿堂的璀璨的明珠，唐宋俩朝所被人记得推宠，乳妇皆知无疑就是唐诗宋词了，达到五千年文化艺术的顶峰。文字以简短精炼，意寓深远，押韵合拍，受历代人们喜爱，追捧………

唐诗、宋词中的许多内容，教我们学会欣赏，学会感悟，学会真诚。它可以是一朵花、一阵风、一束阳光，一片明月，一次偶遇的美丽风景；也可以是一句话，一个词，一种乐器、一个舞姿，一个眼神，一个手势。阅读中我们思索、我们感动，我们探求人性的美好，生命的真谛，倾听内心的呼唤，直面自己的灵魂，收藏阳光，坚定信心，从容不迫。

唐诗、宋词是中国人智慧的结晶，是中国人心灵的盛宴，是世界经典中的经典。

不懂的话题不敢乱答，以免班门弄斧贻笑大方，唐诗宋词还是有点兴趣。

首先，唐诗宋词是中国几千年文学历史中两颗璀璨的明星，这一点刚才略看了各位的回答，都写的很详细很动情很入理，我就不重复了。相对唐诗来讲，我在长大后有段时间迷恋宋词，觉得宋词的长短句读起来更有韵味，总爱去寻找宋词作者背后的故事，无论是豪放派的苏轼、辛弃疾，还是婉约派的柳永、李清照……对他们的经历、志趣或婚恋，觉得比诗词本身更有趣，更能帮你理解词中深意。

其次，凡事总是在发展当中，文化也如此。余秋雨曾在他的书里说过“不太赞成那种所谓保护传统文化的呼声，因为每个不同时期会有不同的文化形式，该消亡的不必非要去抢救。(大意)”所以近年来写诗读词的人少了未必就要悲叹，其实诗词以另一种形式在保存下来，就是歌词。你看看很多流行歌，还有这几年红火的国风歌曲，包括周杰伦、刘珂矣等人唱的，歌词写的都跟不错，让孩子们多唱唱，总有益处。

再次，春节前读林语堂先生作品有句话：“唐诗无论怎样可爱，吾们还得从戏曲与小调中寻找最伟大的诗”。确实，你看《红楼梦》里好诗词有很多，还有几本著名戏曲《牡丹亭》、《长生殿》、《玉簪记》等，里面也有很多诗词，以词牌/曲牌的形式在流传。记得有次参加昆曲曲会，老师叫我们几位曲友一口气唱牡丹亭和玉簪记里五首〈懒画眉〉曲子，同曲不同词，把诗词唱出来，真正的回味无穷。

汉字的实用性到书法的艺术性究竟是以什么为契机发展变化的过程？

书法的实用性和艺术性

拿衣服来说，衣服的实用性是遮羞御寒，但是除了这个实用性之外，还有如何设计搭配更加美观的艺术性，两方面是统一的。

如果非要问服装的实用性到艺术性是以什么为契机发展变化的，这个就很难说，大概是远古时期一个先祖打猎得来一头野兽，茹毛饮血之后发现兽皮可以穿在身上，再穿上一件兽皮避寒的时候，发现兽皮反过来穿更好看，一方面御寒，一方面好看，这大概就是实用性到艺术性的契机吧。

而汉字的实用性到书法的艺术性，我觉得同样如此。书法的定义是汉字书写的艺术，就如同衣服的实用性和艺术性之间的关系一样，是与生俱来的。

汉字是作为一种记录、传递信息的工具产生的，最讲究的还是实用性，但在实用性之余，同样的一个字把它写的更好看就是艺术性了。

书法产生于日常书写，书法之所以成为一种高雅艺术，跟日常书写是密不可分的。我们现在看到的很多古代书法碑帖，那些尺牍信札，本身就是实用性很强的日常书写，只是文人们在写的过程中，出了文字内容具体的传情达意之外，如何把字写得艺术，字形本身也能更加形象的传情达意。

比如说《兰亭序》，一个风和日暖的春天，崇山峻岭，茂林修竹之间，一群文艺青年喝酒唱歌写诗，王羲之心情很好，文思泉涌，写下《兰亭序》，这个序言的文字本身具有实用性，而行云流水不激不厉的书法就是艺术性，这个就是所谓的契机吧。

而现在的书法，汉字的实用性弱化了，书法家写字的时候随便找几个古人的诗文对着抄，更多地强调“线条”、“张力”、“冲击力”之类的东西，至于写的什么似乎不重要了。

这个问题要分析说明的角度太多太多，我就以美文的方式来回答这个问题吧。

书法中的一点很小，小到了只有一点，一粒尘沙，沧海一粟，足以形容一点之小。但一点也能够开悟我们的心思，古人说，点是汉字的根源，横、竖、撇、捺等笔画都始于一点。先有隶书，也是楷书，人们都在点画中混沌。后来出现了真正意义上的新楷书，点乃侧，侧乃旁，旁乃溥，溥乃大，大乃泰，泰乃太，太字不正是一点成大，小往大来，一点一世界吗？从此笔画有了秩序，书法中一点一划，积点成字，聚字成篇，书法艺术得以拓展。

点乃日，有了一点之日，光明普照，万物生长。古来甲骨，籀文一点开启了汉字的简易书写。据说文解字不完整统计，汉字通过六书造字法，总数有一万多，不正契合了老子道德经里的一生二，二生三，三生万物之道吗？

唐李矫在《咏洛》诗中有：“神龟方锡瑞，绿字重来臻”之句，歌颂洛龟负书甲骨给中国带来了光明。也不正是说明了只有发展变化日月变易才会明吗？

书法文字，一点的变化历经了从商朝甲骨文演变到现今使用的汉字经历了三千多年，文字演变的主要规律是由繁到简，从难到易，蕴含着的哲理永远都是不易的。